Древнегреческая архитектура

Древнеримская архитектура.

Средние века.
Романский стиль. Готика.
Эпоха Возрождения.

Новое время

Самая надежная защита от Dr.Web!

Купите антивирус Panda и забудьте о вирусах и вторжениях!

Новое время.

Собор св. Павла. Ни один из европейских стилей не существовал в искусстве Англии 17-18 в.в. в чистом виде, т.к. они "пришли" на английскую почву позже, чем в другие страны. Поэтому черты барокко и классицизма могли оригинально переплетаться в творчестве одного зодчего. В современном Лондоне на фоне многочисленных зданий выделяется гигантский купол собора св. Павла, построенного по проекту Кристофера Рена. Он был королевским архитектором и возглавил работы по перестройке города. 21 июня 1675 г. состоялась торжественная церемония закладки первого камня. Архитектор постоянно вносил в план изменения. Так возникло сочетание средневекового собора с классическим куполом. Собор послужил образцом для церкви св. Женевьевы (Пантеона) в Париже.

Церковь Суперга. В архитектуре позднего барокко и неоклассицизма в Италии масштабы строительства сократились из-за экономического кризиса. Но, несмотря на это, в Италии работал архитектор Филиппо Ювара (1678-1736). В Турине мастер создает свои лучшие постройки - это величественные и гармоничные монастырь и церковь, расположенные на высоком холме. Церковь Суперга является ярким образцом архитектуры позднего барокко. В плане храм напоминает древнеримский Пантеон: центрическое здание с монументальным портиком увенчано куполом, напоминающим купол собора Святого Петра в Риме (творение Микеланджело). С 1718 г. пристраивается дворец Мадама. История этой церкви начинается в 1706 г., когда французские войска осаждали город. Савойский властитель Витторио Амедео II попросил помощи у Мадонны и пообещал, в случае победы, возвести что-нибудь в её честь. Богоматерь помогла, и вскоре после войны была развернута стройка.

Библиотека Рэдклиффа. Видным английским архитектором был Джеймс Гиббс (1632-1754), который  построил библиотеку Рэдклиффа в Оксфорде. Т.к. в искусстве Англии ни один из европейских стилей не существовал в чистом виде, можно отнести это архитектурное произведение к стилю позднего барокко. Библиотека Рэдклифа представляет собой шестнадцатигранное   сооружение с куполом, окруженное колоннадой из сдвоенных колонн.

Цвингер. В ХVIII в. Германия оставалась раздробленной на множество королевств, наблюдается экономический упадок, что не способствовало развитию страны. Но именно к этому времени относится творчество выдающихся деятелей науки и культуры. Наиболее интересные и значительные памятники архитектуры и изобразительного искусства создавались в трех немецких государствах: Боварии, Саксонии, Пруссии. В первых двух в 1-й половине XVIII в. развивался стиль барокко. В Саксонии работал архитектор Маттеус Даниель Пёппельман (1662-1736). Основное дело его жизни - это строительство в Дрездене парадной резиденции курфюстов Саксонии Цвингер (1711-1728), от нем. zwinger - "клетка для зверей". Резиденция была возведена у крепостного рва, где в средние века держали диких зверей. Весь ансамбль кажется пронизанным светом, радостным, праздничным настроением.

Дворец - жемпчужина немецкого рококо - Сан -Суси. Для короля Пруссии Фридриха II (1740-1786) архитектор Георг Венцеслаус Кнобельдорфф (1699-1753) построил в Потсдаме, пригороде Берлина, королевскую резиденцию Сан-Суси (1745-1747г.г.), что в переводе с французского означает "без забот". Своей изысканной простотой резиденция должна была создавать ощущение гармонии, настроить на особое восприятие мира - радостное и беззаботное.

Вытянутое одноэтажное здание с изящной балюстрадой по карнизу – пример немецкого рококо. В его центре – овальный зал, крытый куполом. Полукруглый парадный двор окружен колоннадой. Плавно сбегающие в парк лестницы-террасы создают ощущение единства природы и дворцовых интерьеров.

Версаль. Франция с XVII в. становится родиной классицизма, барокко не получил широкого распространения. Здесь находится один из крупнейших в мире дворцово-парковый ансамбль Версаля, который вырос из охотничьего домика Людовика XIII. В результате нескольких строительных этапов он был превращен в обширный дворец. Длина 576 м. Фасады корпусов были поделены на три яруса. Нижний – по образцу итальянского дворца-палаццо эпохи Возрождения отделан рустом, средний – самый крупный – заполнен высокими арочными окнами, между которыми расположены колонны и пилястры. Верхний ярус укорочен, завершается он балюстрадой (ограждением, состоящим из ряда фигурных столбиков, соединенных перилами. Имеется регулярный парк с бассейнами, фонтанами и скульптурами. В 1830 г. ансамбли Версаля были превращены в национальный музей. До сих пор в Версале проводятся концерты на воде.

Церковь Санта-Мария Маджоре. Во второй трети XVIII столетия в итальянскую архитектуру постепенно проникают веяния неоклассицизма - стиль в европейском искусстве 2-й половины XVIII - нач. XIX в.в. Самого слова "неоклассицизм" в XVIII в. ещё не существовало. Критики и художники пользовались определениями - "истинный стиль" или "возрождение искусств". Интерес к античности в XVIII в. приобрел научный характер: археологи начали раскопки древних памятников и делать точные обмеры и чертежи сохранившихся фрагментов. Архитектура была для них способом переустройства мира, воплощались идеалы эпохи Просвящения, позже они получили название "говорящая архитектура". Архитектор Фердинандо Фуга строит церковь Санта-Мария Маджоре. Здесь видны черты зарождающегося неоклассицизма, считающие классические традиции искусства античности, возрождения высшей художественной нормой, идеалом и недосягаемым образцом. Однако изобилие скульптуры и лепного убранства церкви напоминает о традициях барокко. Сохранился мозаичный декор начала XIV в., фрески V в. на сюжеты из Ветхого завета, изящно выполненный из мраморных квадратов пол XII в.. Колокольня базилики, сооруженная в XIV в. и устремившаяся вверх на 75 м., является самой высокой в Риме. Выйдя из церкви на площадь Санта-Мария Маджоре, следует обратить внимание на установленный здесь с 1614 г. египетский обелиск, увенчанный фигурой Марии.

Церковь св. Женевьевы. В архитектуре 2-й половины XVIII в. во Франции господствующее положение занимает неоклассицизм. В Париже построено множество зданий, придерживающихся этого стиля. Но самое знаменитое сооружение - это церковь св. Женевьевы, построенная в Париже еще в конце XVII в. Позднее король Людовик XV дает обет перестроить старую церковь, а в 1755 г. её главным архитектором был назначен Жак Жермен Суфло (1713-1780). Здание предполагалось сделать огромным - 110 м. в длину, 84 м. в ширину, 83 м. в высоту. Постройка напоминала античный храм, а портик был похож на портик древнеримского пантеона. В плане церковь представляла собой греческий крест. Церемония закладки первого камня состоялась в 1764 г. Портик с 22-мя колоннами был построен в 1775 г.Даже после смерти архитектора, мастера продолжали вносить изменения в церковь вплоть до конца XX века. В годы В.Ф.Р. церковь назвали французским Пантеоном, здесь покоится прах великих людей Франции.

Бранденбургские ворота. В Пруссии складывается архитектура немецкого неоклассицизма. Яркий тому пример - Бранденбургские ворота в Берлине (1788-1791) архитектора Карла Готхарда Лангханса. Архитектура немецкого неоклассицизма, холодная тяжеловесная официальная. Образцом для ворот архитектор избрал Пропилеи – парадный вход на Акрополь в Афинах. Гигантское сооружение мастера с 12-ю стоящими попарно колоннами скорее мрачное, чем величественное. Квадрига, венчающая ворота, была выполнена скульптором Иоханном Готфридом Шадовым в 1789 г. Четверка коней стремительно мчит колесницу, которой правит богиня мира Эйрена. Ворота украшены великолепными аллегорическими фигурами.